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Ich will die Welt durchschreiten, will meine Blicke weiten!
Mit eig’nen Augen sehen, auf eig’nen Beinen stehen. Will auf Sonnenstrahlen tanzen, die auf der Wellen Rist erglanzen. Will der Sonne Sinken mildern, will mit Leib und Herz verwildern. Jetzt oder nie! Jetzt oder nie! Nicht irgendwann, nicht irgendwie! Ich will den Himmel stürmen! Will Sternschnuppen berühren! Mich mit Sternenstaub bestäuben, um meine Sehnsucht zu betäuben. Will auf Sonnenstrahlen tanzen, die auf der Wellen Rist erglanzen. Will der Sonne Sinken mildern, will mit Leib und Herz verwildern. Jetzt oder nie! Jetzt oder nie! Nicht irgendwann, nicht irgendwie! Will auf Wolkenbergen tollen, will um des Wollens Willen wollen! Ich will den Regen schmecken, mein Aug’ mit Licht bedecken, will mit dem Wind wild tanzen, einen letzten Samen pflanzen. Ich erfinde Zärtlichkeiten, nur um dir zu zeigen: Ich werd’ dich nie vergessen, ich bin von dir besessen. Will auf Sonnenstrahlen tanzen, die auf der Wellen Rist erglanzen. Will der Sonne Sinken mildern, will mit Leib und Herz verwildern. Jetzt oder nie! Jetzt oder nie! Nicht irgendwann, nicht irgendwie! Jetzt oder nie! Jetzt oder nie! Nicht irgendwann, nicht irgendwie! Ich will die Welt durchschreiten, will meine Blicke weiten! Mit eig’nen Augen sehen, auf eig’nen Beinen stehen. Will auf Sonnenstrahlen tanzen, die auf der Wellen Rist erglanzen. Will der Sonne Sinken mildern, will mit Leib und Herz verwildern. Jetzt oder nie! Jetzt oder nie! Nicht irgendwann, nicht irgendwie! Ich will den Himmel stürmen! Will Sternschnuppen berühren! Mich mit Sternenstaub bestäuben, um meine Sehnsucht zu betäuben. Jetzt oder nie! Jetzt oder nie! Nicht irgendwann, nicht irgendwie! Will auf Wolkenbergen tollen, will um des Wollens Willen wollen! Und am Ende fällt mir auf: Sternenstaub – ist auch nur Staub. Jetzt oder nie! Jetzt oder nie!
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Auf der dunklen Seite des Mondes – zu zweit trotzen wir Unbill und Pein – für alle Zeit
Wir treiben in dieser … Nussschale auf stürmischer See. Wogen peitschen über uns hinweg, wir sind allein. Es tobt der Sturm, es tost die Flut, Schwärze unter mir. Ein Nichts, das nach mir ruft. Auf der dunklen Seite des Mondes – zu zweit trotzen wir Unbill und Pein … für alle Zeit Bis ans Ende der Welt und zurück in der Zeit Wie ein Salzkorn im Meer der Ewigkeit Bis ans Ende der Welt und zurück in der Zeit Wie ein Salzkorn im Meer der Ewigkeit Geh nicht fort, … bleib für immer, bleib für immer! Gefangen auf diesem Schiff voller Narren, mit trunkenem Käpt’n, in Starre verharrend. Der Kompass zerbrochen, der Steuermann fort, die wilde Gischt zog zehn Mann über Bord. Auf der dunklen Seite des Mondes – zu zweit trotzen wir Unbill und Pein … für alle Zeit Bis ans Ende der Welt und zurück in der Zeit Wie ein Salzkorn im Meer der Ewigkeit Bis ans Ende der Welt und zurück in der Zeit Wie ein Salzkorn im Meer der Ewigkeit Wir haben es einem gemeinsamen Freund, Thomas Wendt, zu verdanken, dass wir überhaupt angefangen haben, darüber nachzudenken, zusammen ein Projekt zu starten. Als Autorin und Drummer haben wir über Jahre unabhängig voneinander unsere kreativen Aktivitäten verfolgt - bis Thomas Wendt (der auch alle OT-Alben gemixt und gemastert hat) uns darauf brachte, unsere Skills zusammenzubringen. Das allererste Stück war "Scharlachroter Schnee". Der Text setzt genau in dem Moment ein, in dem eine Frau ihren Mann getötet hat und er blutend vor ihr liegt. Makaber? Aber ja! Genau das ist der Brand von OT! Micha hatte mit seiner Band „Bythesea" im Jahr 1997 „The Scarlet Snow“, einen Song von der Leipziger Band „Die Art" als Inspiration genommen. Jahre später hat er wiederum die Bythesea-Bassline als Basis genommen und einen eigenen Song mit E-Bass, Synthesizer und Drums aufgenommen. Den Rough-Track haben wir fertiggestellt, bevor wir für einen Kurztrip nach Dänemark zum Henne-Strand gefahren sind. Weil wir in unserem Apartment keine Anlage hatten, haben wir immer wieder, wie in alten Zeiten nach Ü-Raum-Sessions, im Auto diesen Track und den Folgetrack „Alptraum“ gehört. Was mich persönlich besonders freut: Auf unserem sechsten Album, „Totentanz“ (Release im März 2022) präsentieren wir „Scharlachroter Schnee“ noch einmal in neuem düster-romantischen Gewand! Hier ein FAN-Video, das die Atmosphäre schön einfängt. #oberertotpunkt #bettinabormann #michaelkrueger #Danse Macabre Records „Langfristig gesehen sind wir alle tot" - das Zitat von John Maynard Keynes hat uns schon während der Arbeit am Album „Stiller Zoo" beschäftigt. Darin verarbeiten wir auch eine Reihe von Zitaten aus eigenen Texten. Das Thema hat uns sofort elektrisiert, aber zum Konzeptalbum „Stiller Zoo", in dem es um märchenhafte Welten und Wesen ging, passte dieser Titel einfach nicht. Die klaustrophobisch anmutenden Kamerafahrten sind im legendären "Harrys Hafenbasar" entstanden, einem Museum und Raritätengeschäft, das seit 1952 auf St. Pauli in Hamburg besteht. Seeleute aus aller Welt haben ihre „Beute" verkauft, um ihre Heuer aufzubessern. So sammelten sich fast 400.000 Objekte (Exotika, Nautiquitäten, Kurioses, afrikanische und asiatische Kunst, Schnitzereien, präparierte Tiere, Galionsfiguren bis zu Schrumpfköpfen) an. Der Hafenbasar (www.hafenbasar.de) ist zweifellos einer der kuriosesten Orte der Welt. Klasse, das Karin Rosenberg und Nachfolger Gereon Boos nichts dagegen hatten, dass wir damals in der Erichstraße mitten auf dem Kiez einige Sequenzen drehten. Seit einigen Jahren ist der Basar umgezogen und nun an Deck eines alten Schwimmkrans beheimatet. Die Bandsequenzen haben wir im Kraftwerk Bille, Bullerdeich in Hamburg, gedreht (www.kraftwerkbille.com). Das Kraftwerk Bille, ein Fabrikensemble aus dem späten 19. Jahrhundert, liegt im industriell geprägten Hamburger Osten, in Hammerbrook. In den Jahren 1898 bis 1901 wurde das Kraftwerk Bille als viertes Kohlekraftwerk der Hamburgischen Electricitäts-Werke errichtet und ging 1901 ans Netz. Die Liegenschaft überstand als eines der wenigen Gebäude im Hamburger Osten die Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg. Vielen Dank an Stefanie Kleschies für die Performance und Max Johow für das Licht! Und vielen Dank auch an Andreas, Thorsten und Martina im Catonium Hamburg (www.catonium.com). Vintage-Instrumente: Staccato-Drums, Synthesizer: Korg MS 10 und Analogsequencer Korg SQ-10 (von Andreas) und Framus-Bass. Live dabei waren außerdem neben uns beiden David Nesselhauf, Catherine Barche, Rolf Bleischwitz, Stefanie Kleschies, Kathrin Wiegand (Performance), Catonium-Live: Juliana Cuellar, Hyori Minato, Irina Kuznecova, Anke Friedrich. Danke an alle, die dabei waren, und 🖤❤️::OT:: supporten! 😍 Teufels Lehrerin😈 ist einer der Songs, den wir IMMER live spielen. Spätestens bei dem Song fängt das Publikum an, mitzutanzen. Dabei wäre der Titel beinahe nicht aufs Album „Stiller Zoo“ (2010) gekommen. Warum? Micha sagt: Ich arbeite wie Bettina ständig an neuen Songs. Wenn wir uns überlegen, ein neues Album herauszubringen, sammeln wir das beste Material und entwickeln das Konzept für das Album. Alle sechs OT-Alben sind Konzeptalben: Die einzelnen Titel stehen in thematischer Beziehung zum Gesamtwerk. „10 Grad“ ist inspiriert vom Thema Pressebericht-erstattung, „Erde ruft“ beschäftigt sich mit dem Thema Geburt bis Tod, „Stiller Zoo“ setzt sich mit Märchenwelten in der Realität auseinander, „Desiderat“ mit Wunsch und Wahrheit und „Neurosen blühen“ beschäftigt sich mit Zivilisationsängsten. Wir haben dann meist um die 50 Rough-Tracks zusammen, von denen die Hälfte in die engere Auswahl kommt. Ich hatte Teufels Lehrerin schon aus der Favoritenliste geworfen, aber Bettina war begeistert vom Groove und hatte die Idee für meinen Tombeat. Also habe ich alle möglichen Tombeat-Kombinationen durchgespielt – bis sie rief: „Der ist es!" Der 8tel-Tomgroove über Stand- und Racktoms mit Synkope schiebt deutlich mehr, als der ursprüngliche 16tel Funkybeat zur 4/4-Beatbox. Mit den Lyrics wurde der Titel richtig gut: „ Sie brauchen dich nicht mehr, sagte Teufels Lehrerin, denn sie heizen das Feuer ihrer Hölle selbst an. Diese Tagediebe und Maulhuren, die ihre Zeit totschlagen, und wenn sie ihre Selbstachtung verkaufen, kostet es sie nicht mehr als ein Lächeln.“ Zeitlos! Gut! Das Video haben wir an einem Tag zusammen mit den Videos „Vogelhochzeit“ und „Paul ist tot“ gedreht. Den Teufel 😈aka Gunter Laudahn kennen viele vom Jesus Müller Music Club und als Gitarrist der Gregorians sowie Sarah Brightman. Die Videoqualität war bei Stiller Zoo noch mager. Bei Desiderat vier Jahre später haben wir schon bessere Videos gedreht. Aber Songs und Videos sind auch immer Zeitdokumente. Die Idee zum Song „Spiegel im Käfig“ auf dem vierten Album „Desiderat" (2014) kam uns in einem Vogelpark. Genau genommen wollten wir am einem heißen Tag zum #timmendorferstrand, besser Niendorfer Strand fahren, aber kurz bevor wir ankamen, zog sich der Himmel zu und es schüttete wie aus Kübeln. Also machten wir einen Stopp beim #vogelpark 🦅🦅am Niendorfer Strand, um den Regen zu überbrücken. Irgendwann kamen wir an einer Volière mit Papageien und Kakadus vorbei, als Micha einen Anruf bekam. Ein Kadadu kam neugierig aus der Ecke gekrochen und wackelte im Takt zur Melodie des Klingelzeichens. Wir konnten es kaum glauben, als wir andere Titel wie „Die Vogelhochzeit“ von OT laufen ließen und sich der Vogel rhythmisch zur Musik bewegte! Später fanden wir auf Youtube etliche Filme mit den faszinierenden und hochmusikalischen Kakadus. Bekanntlich sind alle papageienähnlichen Vögel sehr gesellig. Weil aber in bürgerlichen Kleinwohnungen niemand einen ganzen Schwarm der Vögel beherbergen möchte, hängt man den Wellensittichen in Einzelhaft einen Spiegel in den Käfig, so haben sie dann ja Gesellschaft … Das Video zu „Spiegel im Käfig“ haben wir in einer Scheune von Jean-Hervé Peron von der Krautrockband FAUST gedreht. Wir hatten ihn einige Jahre zuvor auf seinem Avantgarde Festival in Schiphorst kennengelernt und haben dort auch selbst dreimal gespielt. Er war sofort offen für unser Vorhaben. Mit Sack und Pack reisten wir also in die Schleswig-Holsteinische Provinz Schiphorst und legten los. Mit dabei: Catherine auf der Schaukel, ich im Pfauenthron, Rolf und Micha mit Bass und Staccato. Das Ganze fand leider mitten im Winter statt! Ich weiß noch, wie wir vor Kälte geschlottert haben … unser Atem ersetzte quasi die Nebelmaschine … Am Ende gab es ein Festmahl an der großen Tafel – Danke, Jean-Hervé, für deine Freundlichkeit und deine Freundschaft!!❤️❤️ Der Song „Sei auf der Hut“ ist aus einem Gedicht entstanden, das ich für meinen Kurzgeschichten-Band „Das Flüstern der Mördermuscheln“ geschrieben hatte. Er ist aggressiv, auch musikalisch, und bringt eines meiner Themen auf den Punkt: Die Umkehr der Opferrolle von Frauen in die Verfolgerrolle. Der Video-Dreh war ein Glückstreffer: Wir hatten „den Dorsch“ kennengelernt, der in einem kleinen Ort in Schleswig-Holstein lebt und Leichenwagen sammelt. 🦇🎩Sein Erscheinungsbild – riesig und düster – war ideal für unsere Zwecke. Und natürlich war er auch noch sensationell ausgestattet, mit Bestatteranzug und Zylinder und einer riesigen Dogge, die einschüchternd aussah, aber in ihrem Innersten lammfromm war. Auf dem Weg von Hamburg in die norddeutsche Provinz kam es, wie es kommen musste: 😈Wir standen stundenlang im Stau am Nord-Ostsee-Kanal und unser Zeitplan war völlig dahin! Um die Zeit zu nutzen, haben wir uns gleich an die Videoaufnahme mit den Bandeinstellungen gemacht und waren gegen Mitternacht fertig. Wie sich später herausstellte, war das eine gute Idee, denn im Dunkeln sah alles mystischer aus. Am nächsten Tag kam dann die Herausforderung: Wir hatten neben dem Leichenwagen vom Dorsch auch noch den Eagle SS seines Freundes Rainer am Start. Das Autorennen wurde mit mehreren GoPro-Kameras gefilmt, dabei hatten wir professionelle Unterstützung vom Filmstudenten Maik Seifert. Wir hatten eine Menge Spaß und ich denke, das Ergebnis kann sich sehen lassen! Hamburg ist einer unserer ältesten Songs, der es jedoch nicht mehr auf unser erstes Album „Zehn Grad vor OT“ geschafft hat. Dieses Trash-Video von 2009 war übrigens unsere erste Videoaktion. Blutmond haben wir im alten Elbtunnel gedreht - Hamburg einen Tag später und eine Etage darüber auf den Landungsbrücken sowie auf der Reeperbahn. Darin geht es um reale Vorkommnisse in Hamburg – es gab tatsächlich den U-Bahn-Schubser, der Leute aufs Gleis gestoßen hat, es gab das verhungerte Kind, dessen Eltern die Katze fett gefüttert haben, aber das Kind sterben ließen, es gab die Law and Order-Fraktion in der hamburgischen Politik, Messies und auch den Mann, der jahrelang tot in seinem Sessel saß, Miete und Stromgeld wurden automatisch überwiesen und der Weihnachtsstern in seinem Fenster blinkte Jahr um Jahr vor sich hin … In jeder Großstadt gibt es abstoßende Dinge, Ereignisse, die zum Gruseln sind, und ausgebrannte, frustrierte Menschen, denen man nur aus dem Weg gehen möchte. Deshalb könnte der Song auch Leipzig, Berlin, Köln oder Bremen heißen. Aber Hamburg kennen wir einfach am besten und außerdem – wie könnte es anders sein – ist Hamburg auch eine wunderschöne Stadt mit vielen Besonderheiten und Möglichkeiten! Wir fühlen uns hier seit über 25 Jahren pudelwohl! #oberertotpunkt #bettinabormann #michaelkrueger "Paul ist tot" – Remix von Fehlfarben: „Fehlfarben war für mich eine der wichtigen, prägenden Bands meiner Jugend. Das Debüt „Monarchie und Alltag“ mit Sänger Peter Hein hat mich sehr beeindruckt. Umso erstaunlicher, dass die Band nach 20 Jahren eine Reunion startete. Bei einer Lesung in der Schanze 2009 haben wir die Gelegenheit beim Schopf gepackt und Peter Hein angesprochen, um sein Einverständnis für einen Remix von „Paul ist tot“ oder „Gottseidank nicht in England" erfragen – denn einen der beiden Songs wollten wir bearbeiten. Er fand das ganz unproblematisch – und so entstand unsere Interpretation von diesem Klassiker. Auf dem Ohlsdorfer Friedhof in Hamburg haben wir dann das 2010 dieses Trash-Video gedreht. Mit dabei: Der Dorsch, den Micha als Hearse-Fan seit „Harold & Maude“, über das Leichenwagen-Forum kennengelernt hat. Der Dorsch sieht aus, wie man als LW-Lenker aussehen muss: Zwei Meter groß, schlank, Anzug - mit Zylinder 2,20cm groß. Er war spontan begeistert von unserem Vorhaben und sofort dabei. Spektakulär seine Ausstattung: Er fragte uns, braucht ihr Kränze, Särge, Grabschmuck? Welchen Sarg soll ich mitbringen? Er habe zwei deutsche Särge, einen US-Sarg mit Klappe sowie einen wunderschönen, abgerundeten italienischen Sarg. Wir haben uns für das Italo-Modell entschieden. Und staunten später nicht schlecht über das Gewicht … Weil er Probleme mit Lichtmaschine und Anlasser seines Mercedes-Benz ,W-123 Pollmann-Leichenwagens' (nicht Pullmann) hatte (man reiche mir einen Hammer für den Starter), hat der Dorsch den Wagen einfach immer weiter tuckern lassen – somit hatten wir dann auch noch eine Nebelmaschine vor Ort... Sein Spruch zu seinem Wagen: „Leistungsarm und abgasstark." Das Video: Weil der Kameramann kurzfristig abgesagt hat, mussten wir selbst drehen. (Am Vortag haben wir „Teufels Lehrerin“ und „Die Vogelhochzeit“ gedreht.) Gunter (aka Jesus Müller) hat die meiste Zeit gefilmt, aber wir hatten nur ein festes Zeitfenster am Ohlsdorfer Friedhof genehmigt bekommen. Gastsänger: In order of appearance: Vox Inhumana (Chor), Marianne (Schneewittchen) Charles (Eiskalte Gaeste), Andreas (Bythesea), Bruno (Das DAS ICH BAND) Michael Riewesel (OHcy-êspé).  Fantasie vermischt mit Realität. In meinem Studium der Kriminologie und in meiner ersten beruflichen Tätigkeit in der kriminologischen Forschung habe ich Unmengen von 🔪Fallstudien gelesen. Später habe ich im Rahmen meines Jobs in der PR den täglichen Pressespiegel extrem selektiv inhaliert: Faktisch habe ich mich jahrelang fast ausschließlich mit Kriminalberichterstattung 🗡beschäftigt. Ich war wie ein Gefäß, das irgendwann wohl schlicht und einfach voll war. Und dann fing ich an, fiktive Texte zu schreiben. Ich habe gelernt, dass die Realität die gruseligsten Geschichten schreibt. Und so enthält jede Geschichte, die ich schreibe, immer ein Fünkchen Wahrheit. Bei einer Lesung hat mich einmal ein Zuhörer gefragt, ob ich denn selbst so grausam sei wie meine Geschichten. Darauf habe ich entgegnet: „Ja, selbstverständlich, aber der Arzt hat gesagt, dass es mir schon viel besser geht.“ Euch kann ich es ja verraten: So lange ich schreibe, braucht niemand Angst vor mir zu haben."😍😍 #oberertotpunkt #dansemacabrerecords #bettinabormann  Ich werde diesen Tag nie vergessen: Wir waren eingeladen, uns im Rahmen der One Night Show im Markthalle / MarX in Hamburg ⚓️⚓️🚢zum ersten Mal auf der Bühne zu präsentieren. Das war der schlimmste Tag meines Lebens - und das ist keine Übertreibung! Wir traten als letzte von fünf Bands an dem Abend auf, das hieß: Mit den CHRISTAL APES mit Thomas und Tina Hilburger, die alles organisiert haben. Außerem Bands wie MY YOUTH IN STEREO Fabian Klatura GOLDFINCH, R.O.B.E.R.T.. Es war klasse. Aber: Mir war stundenlang schlecht vor Lampenfieber! Irgendwie schienen die anderen auch keine konkrete Vorstellung davon zu haben, was wir auf der Bühne tun wollten. Ein paarmal sagten Leute aus anderen Bands und Tontechniker zu mir: „Na, ihr macht ja eher so Kunst“ … 👁und sahen mich dabei vielsagend an. Ich war etwas verwundert, aber nickte vorsichtshalber zustimmend. Jedoch war diese Einordnung für mich nicht gerade geeignet, meine Nervosität zu reduzieren … 😈Dann ging es endlich los, ich werde nie vergessen, wie die ersten Töne des Stücks „Du und ich“ erklangen und ich loslegte. Noch heute denke ich daran, wenn ich das Stück höre. Aber das Tollste: Alle, die vorher „so Kunst“ erwartet hatten, gingen richtig ab! Es wurde eine mega Party und ich war soooo happy!! 😍😍😍🖤🖤🖤🖤 https://www.youtube.com/watch?v=TnAg_UA07bw  Der Obere Totpunkt ist der Umkehrpunkt des Kolbens im Viertaktmotor. (...) In grauer Vergangenheit war ich mit einem Freund zusammen, der eine XT 500 (Foto) hatte. Zusammen haben wir den ganzen Stiefel Italiens umfahren :-) Jeder, der den Eintopf kennt, weiß, was der OT ist. Den muss man nämlich finden, um das Bike anzukicken :) Der OT ist der Punkt, an dem der Kolben im Zylinder den höchsten Punkt erreicht, bevor gezündet wird – eine perfekte Metapher für die textlichen Abgründe von OT. In Dänemark, Henne Stand, 2005, haben wir die ersten „Rough-Tracks" (Scharlachroter Schnee, Alptraum) gehört, die wir vorher aufgenommen haben. Der Idee für den Bandnamen war sofort geboren: OT! Die Fusion aus menschlichen Abgründen, kombiniert mit dem technischen Terminus ist perfekt für das Konzept. Am 2.10.2021 erscheint unser neues Album: #6 Totentanz! #Michael Krüger #oberertotpunkt #dansemacabrerecords #xt500 #Bettina Bormann Vor jedem Haitauchgang fragt man sich: Fordere ich diesmal das Schicksal zu sehr heraus? Aber was man dann erlebt, ist so intensiv und faszinierend - wie elegant die großen Jäger die Bühne betreten, wie neugierig, aber dennoch vorsichtig sie uns, die Gäste in ihrem Territorium, betrachten. Selten habe ich mich so hellwach gefühlt wie genau in diesen Momenten! Musik: Oberer Totpunkt (Letzter Gang, Album: Erde ruft) #oberertotpunkt #sharkdiveroatan #bettinabormann #oberertotpunkt #dansemacabre
Im Corona-Jahr 2020 fand der Wettbewerb ohne Live-Publikum statt, ein professionell gefilmtes Streaming-Konzert bei Groh PA in Buchholz. Danke an das Supporter-Team! Set: 1. Blutmond 2. Rattenfänger 3. Teufels Lehrerin 4. Hamburg 5. (Das ist nicht) Meine Welt Von den Alben „Erde ruft" (2009), „Stiller Zoo" (2010), „Desiderat (2014) und „Neurosen blühen" (2017). Songs und Lyrics: Bettina Bormann und Michael Krüger Band: Bettina Bormann (Vocals), Stefan Frost (Git), Michael Krüger (Drums) Location: Groh PA Veranstalter: Stadtmagazin OXMOX. Label: Danse Macabre Records August 2020 (FÜR EINE) HANDVOLL HAARE 105 bpm ::: 8-44 min [Bettina Bormann / Michael Krüger] 2008 vom Album 10 Grad vor OT, Oberer Totpunkt Lyrics: Bettina Bormann Komposition, Bass, Drums: Michael Krüger Mix & Mastering: Tom Wendt Label: Danse Macabre Records Live mit David Nesselhauf (Bass), Gunther Laudahn (Harfe) und Christoph Kutzer (Cello). Liebevoll hauchte Sabrina einen Kuss auf das haarige Etwas in ihrer Hand. Da war so viel Liebe in ihr. So viel Hingabe und Zärtlichkeit. Dann ließ sie es zurück in die Schatulle gleiten und die in den Bettkasten. Der Ort, der prädestiniert war für Geheimnisse jeglicher Art. Ein Ort des Schweigens. Sabrina wandte sich den täglichen Notwendigkeiten zu: Fingernägel lackieren. Sie holte Nagelset, Nagellackentferner, Wattebäuschchen, Nageltinktur, Nagellack – und legte los. Noch immer spürte sie das zärtliche Gefühl in sich. Sie warf einen Blick zum Bettkasten. Dann summte sie eine langsame Melodie während sie ihre Fingernägel vom Nagellack befreite. Ein Ort des Schweigens. Sabrinas Fingernägel zeigten jetzt wieder ihre natürliche Farbe: Schwarz. Oder ein tiefes Violett. Die Farbe rührte von unzähligen Blutergüssen her. Und die wiederum daher, dass sie – wann immer ihr seelischer Schmerz unerträglich wurde – die Spitze einer Stecknadel zwischen Nagel und Fleisch schob. Sie konnte sich kaum daran erinnern, wann sie sich dieser Technik zum ersten Mal bedient hatte, oder wie sie sie ersonnen hatte. Aber die erinnerten Bilder von ihren schwarzen Fingernägeln reichten weit in ihre Kindheit zurück. Ihre Mutter war früh verstorben. Selten hatte ihr Vater eine Gelegenheit ausgelassen, ihr den Tod ihrer Mutter vorzuwerfen. Nicht selten war ihm dabei die Hand ausgerutscht. Und manchmal die Faust. Und irgendwann hatte eine Dame vom Jugendamt sie ihrem Vater weggenommen. Sabrina war dann mit vielen anderen Kindern zusammen aufgewachsen. Eine unbeschwerte Zeit. Aber ihre Marotte mit den Nadelspitzen hatte man ihr dort nicht austreiben können. Man hatte nur erreicht, dass sie unauffälliger damit fortfuhr. Nagellack war ihre Antwort auf verräterische Spuren. Auch jetzt, während sie ihren Gedanken nachhing, steckte eine Nadelspitze in ihrem Fleisch, ein Automatismus, den sie nicht mehr zu kontrollieren vermochte. Das schmerzverzerrte Gesicht, das sie zog, war so sehr Ausdruck ihrer selbst geworden, dass sich feine Linien, wie eine Maske, in ihren Zügen festgesetzt hatten. Sie zog die Nadel vorsichtig heraus. Das tat fast so weh, wie sie hinein zu schieben. Dunkelrotes Blut tropfte auf den Boden. Arved hieß der Mann, den sie liebte. Geschlagene eineinhalb Jahre hatte sie um seine Liebe gebuhlt. Versucht, seine Gedanken zu lesen, ihm Wünsche zu erfüllen, an die er selbst noch nicht einmal gedacht hatte. Amüsant, schön und geistreich – das hatte sie versucht für ihn zu sein. Und pflegeleicht. Was hatte er versucht, für sie zu sein? Egal, sie hatte immer gewusst: eines Tages würde er sie so lieben wie sie ihn. Ihre Beziehung zu Arved, war nie „offiziell“ geworden. Nie hatten sie mit gemeinsamen Freunden ihre Abende verbracht. Lediglich ins Kino waren sie öfter gegangen. In der dunklen Intimität der Lichtspieltheater hatte er manchmal seinen Arm um sie gelegt. Dann dachte sie schon, sie hätte ihn gewonnen. Doch sobald das Licht wieder anging, war der Zauber dahin. Heute war Arved ganz anders. Heute gehörte er vollständig ihr. Aber es war ein schmerzhafter Weg gewesen bis diese glücklichen Zeiten hatten anbrechen können. Auch für ihn. Heute waren sie auf eine leise Art eins. Der Auftakt zu dieser Entwicklung war wie ein Paukenschlag über sie gekommen. Ihr war klar geworden, dass Arved Gefangener seiner emotionalen Unzulänglichkeit war. Und dass nur sie ihn befreien konnte. Mit der Zeit begann sie es als ihre Pflicht anzusehen, zu tun, was das Beste für ihn war. An jenem Abend waren sie beide dem Rotwein sehr zugetan gewesen. Der Wein half ihr, die Dinge klarer zu sehen: Während sie zu Beginn des Abends noch unsicher gewesen war, ob sie ihr Vorhaben in die Tat umsetzen sollte, erkannte sie mit fortschreitender Stunde immer deutlicher die Unausweichlichkeit. Schließlich tat sie es doch für ihn! Ein Nudelholz hatte sie Arved wuchtig über den Schädel gezogen. Als sie seine Knochen krachen hörte, wusste sie, dass es kein Zurück gab. „Eine Frau muss tun, was eine Frau tun muss“, hatte sie geflüstert und begonnen, seinen Leichnam mit einem Messerset zu zertrennen. Ganz konzentriert war sie vorgegangen und immer, wenn ihre Nerven durchzudrehen drohten, schob sie sich eine Nadelspitze unter einen Fingernagel. In derselben Nacht war sie mit dem Auto an entlegene Stellen gefahren – einen Wald, eine Müllhalde, einige seiner Körperteile hatte sie in den Fluss geworfen. Nur einen einzigen Teil hatte sie aufbewahrt: seinen Kopf. Nur einen einzigen Teil: seinen Kopf. ... vollständiger Text auf www.totpunkt.com ALLE LÜGEN vom Album "Desiderat" (2014) von Oberer Totpunkt im wunderschönem Treetanic im Jade Seahorse auf der Insel Utila vor Honduras. |
AuthorBettina Bormann
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